Blog

Jun 29, 2023

Zuhause im Chai-Stil: Kunstkenner entscheiden sich für Licht und Luft

Nach 35 Jahren bei den Zeitungen in Atlanta fungiert Marcia derzeit als Retail VP

Nach 35 Jahren bei den Zeitungen in Atlanta ist Marcia derzeit Vizepräsidentin für den Einzelhandel bei der Buckhead Business Association, wo sie Neuigkeiten und Trends (mit etwas Klatsch und Tratsch) verbreitet.

Janice und Andrew Dietz haben auf der BeltLine einen Raum geschaffen, in dem die Elemente Schönheit, Funktion, Glamour und Zurückhaltung nicht nur zusammenarbeiten, sondern sich gegenseitig verstärken. Es ist ein Schaufenster für die Kunst und Kreativität, die sie so sehr schätzen.

Janices Eltern, Lenore und Burt Gold, Kunstsammler, prägten Atlanta und ihr die Liebe zum Zeitgenössischen. Andrews Vater, Phil Dietz, war ein begabter Künstler, der im New Yorker Verlagswesen tätig war und nach seiner Pensionierung nach Atlanta ein wichtiger Teil des Zeitschriftenteams von ArtPaper wurde. Die Liebe zur bildenden Kunst wurde sowohl in Janice als auch in Andrew schon in jungen Jahren geweckt.

Janice erklärte: „Wir sammeln moderne und zeitgenössische Kunst, Fotografie und Volkskunst des 20. Jahrhunderts. Wir haben mit den großen und kleinen Kunstorganisationen Atlantas zusammengearbeitet, vom [Arts Center] über das High [Museum of Art] bis zum Atlanta College.“ of Art und dem Museum of Contemporary Art of Georgia. Andrew ist Künstler und hat zwei Bücher über Kunst und Kreativität geschrieben. Sogar unser Hund ist nach einem Künstler benannt – Calder. Es ist also ein großer Teil von uns.“

Erhalten Sie den AJT-Newsletter per E-Mail und verpassen Sie nie unsere Top-Storys. Kostenlose Anmeldung

Janice, Innenarchitektin bei The Consulting House, entkernte das vierstöckige Stadthaus des Paares und fungierte sowohl als Designerin als auch als Generalunternehmerin. Der helle, luftige Raum ist mit Werken moderner Meister wie Calder, Dubuffet und Nevelson und skurriler Volkskunst wie einer Sammlung von Keramikskulpturen antiker Bierdosen oder einem antiken Karussellpferd belebt. Andrew sagte: „Das Leben in einem Zuhause, dessen Charakter durch warmes, einladendes, komfortables und dennoch anspruchsvolles Design mit erhebender Kunst unterstrichen wird, ist ein Rezept für Freude und Gelassenheit.“

Schlendern Sie auf der BeltLine zu diesem „städtischen“ Heiligtum.

Marcia: Du hast ein zweites Zuhause. Wie passen die beiden zusammen? Andreas: Sie sind so unterschiedlich wie Stadt und Land. Bei Cashiers kauften wir ein Grundstück, auf dem Janice ein Familienhaus in den Bergen entwarf und baute. Es liegt in einer kastenförmigen Schlucht mit Blick auf einen See im Wald. In Atlanta sind wir letztes Jahr von einem Buckhead-Haus aus dem Jahr 1932 in dieses bestehende vierstöckige Stadthaus mit Blick auf die BeltLine in der Nähe von Inman Park umgezogen. Janice hat jeden Aspekt renoviert und es von einer Immobilie auf Bauniveau in eine Immobilie auf Designerniveau verwandelt.

Marcia: Stil liegt in Ihrer Familie. Erzählen Sie, wie Ihre Eltern, Lenore und Burt Gold, Sie und die Kunstlandschaft von Atlanta beeinflusst haben. Janice: Meine Eltern waren begeisterte Kunstsammler und Philanthropen. Ab den 1970er Jahren hielten viele Bewohner Atlantas fest an der traditionellen, repräsentativen Kunst fest und trugen dazu bei, viel anspruchsvollere moderne und zeitgenössische Kunst hierher zu bringen. Das High Museum beherbergt heute einen großen Teil ihrer Sammlung sowie eine nach ihnen benannte Galerie. Mein Vater hatte ein großartiges Auge für Design und einen Sinn für Farben. Meine Mutter war eine Visionärin und eine unersättliche Sammlerin. Über die Kunst hinaus sammelte sie seit den Spielen 1972 in München Keramikvögel, geflochtene Körbe, Schnupftabakdosen und Olympianadeln. Sie wurde einmal zitiert, sie würde „lieber Kunst kaufen als essen“. Ganz so weit kann ich nicht gehen, aber ihre Leidenschaft und ihre Bereitschaft, kreative Risiken einzugehen, leben in mir weiter. Das ist einer der Gründe, warum ich an der Cornell Architektur und Design studiert und mein eigenes Designbüro gegründet und geleitet habe. Meine beiden Eltern haben mir eine Wertschätzung für Designdetails vermittelt.

Marcia: Was sind einige der wichtigen Details in Ihrem Zuhause in Atlanta? Janice: Wir haben speziell Altholz verwendet, das den Wänden und Deckenbalken sowohl Textur als auch Wärme verleiht. Wir haben in mehreren Bereichen Wände eingerissen, um den Raum zu öffnen, und in anderen neue Regale, Schränke und Sitzgelegenheiten geschaffen. Wir haben die Harthölzer erneuert und aufgehellt und ein Fischgrätenmuster für den Bodenbelag im Foyer geschaffen. Ein Fischgrätenmuster aus Glasfliesen umgibt auch den Kamin. Das Esszimmer verfügt über einen Tisch aus recyceltem Holz im Landhausstil, der künstlich veredelt wurde. Wir haben in ausgewählten Räumen Schiebetüren installiert und den Eingang zu meinem Büro im Erdgeschoss durch Glastüren mit Metallrahmen ersetzt. Ich könnte noch weitermachen, aber es genügt zu sagen, dass es im Stadthaus nichts gibt, was nicht in irgendeiner Weise berührt worden wäre.

Marcia: Und Kunst? Wie würden Sie den Schwerpunkt Ihrer Sammlung kategorisieren? Andreas: Wir bevorzugen Künstler, die ausdrucksstark (nicht nur intellektuell), verspielt, nicht offensichtlich, provokativ und einfach großartige visuelle Komponisten und Geschichtenerzähler sind. Alexander Calder ist ein großartiges Beispiel für einen lebendigen, positiven kreativen Geist. Das gilt auch für Lonnie Holley. Das sind nur zwei von vielen, die wir lieben.

Marcia: Wie habt ihr zwei großartige Köpfe kennengelernt? Janice: Andrew und ich trafen uns zum ersten Mal am Chicago O'Hare Airport, als wir zur NEOCON-Designkonferenz in der Stadt waren. Ich arbeitete mit Stratton Industries (heute Teil von Shaw Industries), einem führenden Teppichhersteller für gewerbliche Zwecke. Andrew arbeitete für die Zeitschrift Interior Design. Wir trafen uns zufällig, während wir auf den Rückflug nach Atlanta warteten. Es stellte sich heraus, dass wir im selben Apartmentkomplex wohnten und unsere Eltern sich bereits kennengelernt hatten. Der Zufall war zu groß, um ihn zu ignorieren.

Marcia: Deine Hände sind an vielen coolen Projekten beteiligt. Andreas: Mein „Tagesjob“ ist die Leitung einer Marketingfirma. Ich möchte meiner Kreativität freien Lauf lassen, auch wenn dies nicht aus kommerziellen Gründen geschieht. Einiges davon ist ziemlich „da draußen“. Mein erstes Buch, „The Last Folk Hero“, erzählte die Geschichten des Kunstsammlers Bill Arnett und zweier zeitgenössischer Außenseiter, für die er sich einsetzte: Lonnie Holley und Thornton Dial – alle dazu gedacht, die Kraft und Leidenschaft von Künstlern zu feiern, die es können Ich kann nicht anders, als trotz ihrer Umstände etwas zu erschaffen. Darunter stellt sich die Frage, was Kunst ist, was nicht und wer das Recht hat, etwas zu sagen. Es geht auch um die fließende Grenze zwischen tatsächlicher und angeblicher Ausbeutung von Künstlern. Im Rahmen dessen habe ich mit einem Künstler und Filmemacher zusammengearbeitet, um eine Mockumentary über eine neue Art von Outsider-Kunst zu erstellen, bei der Bäume als Künstler zum Einsatz kommen. „Follow the Meander“ ist mein neuestes Buch. Es geht um nichtlineares („mäanderndes“) Denken und seine Rolle im kreativen Arbeiten und Leben. Dies führte zu einem öffentlichen Umweltkunstprojekt mit einem führenden Konzeptkünstler, bei dem wir flussbasierte Zeitmessgeräte entwickeln, die teilweise auf die physische Mäanderung des Flusses selbst abgestimmt sind – um die Einwohner von Atlanta wieder mit den unterschätzten Wasserstraßen zu verbinden, die hier fließen .